Comment dessiner un personnage de bande dessinée ? Dessin personnage

Bienvenue sur cet article sur le dessin de personnage qui vous guidera dans vos premiers pas vers la création d’un personnage de bande dessinée. Dessiner un personnage est généralement la première étape pour créer une bande dessinée.

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Le style de personnage et le genre de la BD.

Pour faciliter la création du protagoniste, il est intéressant de dresser une liste des références de BD qui existent déjà.

Tintin, Spirou, Astérix, Corto Maltese, Blueberry, le chat ou encore Sangoku sont des personnages de BD stylisés.

On distingue plusieurs genres de bandes dessinées. La BD humoristique, fantastique, aventure et comic strip… Par conséquent, choisir un style de BD orientera et facilitera la création du personnage.

Découvrez cet article pour vous aider à trouver un style de dessin.

Dessin personnage – La forme

Tous les héros de bandes dessinées comptent une personnalité, une psychologie, des traits de caractère et des particularités qui les rendent uniques. Certains protagonistes sont des caricatures, des stéréotypes, des personnages réalistes ou des héros qui font rêver.

Pour mieux appréhender le dessin d’un personnage, il est intéressant d’écrire quelques lignes pour décrire votre bonhomme. Cette description apportera des caractéristiques physiques et psychologiques.

Les traits physiques du personnage :

• La corpulence et la physionomie du héros : grand, petit, gros, mince, fluet, blanc, métisse, foncé, cheveux longs, ou courts.
• Les proportions générales du personnage, réalistes ou cartoon.
• La forme de son visage, la couleur des yeux, la forme des oreilles, du nez et du menton.
• Les vêtements du personnage, son cadre de vie qui influencent son apparence.
• Son métier et sa catégorie sociale professionnelle.

Les traits psychologiques du héros sont :

• L’âge et le sexe du personnage
• Le nom du protagoniste – n’hésitez pas à utiliser des jeux de mots (Iznogood, Asurancetourix)
• Le passé du personnage incluant ainsi le passé et les expériences antérieures à l’histoire.
• Le caractère, les forces, les faiblesses, les émotions dominantes, traits de caractère et les habitudes d’une personnalité qui évoluera au long de l’histoire.
• Les attitudes et le comportement habituel, les mimiques, les expressions, les poses et réactions habituelles.
• Le chemin du héros incluant donc l’objectif et la quête de celui-ci.
• La position sociale et hiérarchique du personnage de même que son utilité dans l’histoire.

Une autre astuce, l’époque à laquelle vit notre aventurier influencera son apparence et son état d’esprit.

✏️ Le matériel minimaliste requis pour dessiner un personnage de BD est : crayon, gomme, stylo noir, papier A4 Canson ou papier de 80 G à 100 G.

Apprendre à dessiner un personnage de BD

Pour apprendre à dessiner un personnage de bande dessinée, il existe de nombreux tutoriels sur Internet. Mais ce qui permet d’obtenir un résultat intéressant, c’est l’entraînement, le travail et l’assiduité.

En fonction du niveau de départ, il faut réaliser de nombreux croquis et esquisses pour identifier les traits principaux d’un personnage.

La simplification des traits permet d’obtenir des résultats très rapidement.

Finalement, les tutoriels Youtube et Pinterest permettront d’acquérir la technique, notamment pour dessiner, le visage, les expressions, le corps, les détails et les mouvements.

Comment dessiner un visage ?

La première étape pour créer un personnage de BD est de dessiner un visage. Découvrez un article complet pour dessiner un visage de manga.

Pour dessiner un visage, il faut définir une forme. Généralement, on commence par dessiner un cercle, parfois un peu ovale. On trace une croix au centre du cercle.

La ligne verticale permet de positionner les yeux, chacun à égale distance de la ligne verticale.

Les yeux se situent toujours au milieu du cercle. 

Ensuite, on dessine la bouche et le nez sous les yeux grâce à la ligne verticale. C’est ensuite le tour des oreilles qui se positionnent entre les yeux et le nez.

Pour dessiner des cheveux, on esquissera directement la forme globale en ajoutant du volume au-dessus de la tête.

❗ Pour bien dessiner le visage d’un personnage, il faudra apprendre à le dessiner de face, de profil et de trois quarts.

En fonction de la vue (face, profil ou 3/4), les repères ne sont pas les mêmes et il faut maîtriser ces trois perspectives pour obtenir un dessin réaliste.

Comment donner des émotions et des expressions au personnage ?

Pour donner vie au visage du héros de la BD, il est nécessaire de lui donner des expressions. Les expressions expriment les émotions du personnage. 

En bande dessinée, il est capital de connaître les expressions pour réussir à capter l’attention du lecteur.

Les émotions d’un personnage s’expriment principalement par la bouche, les yeux, les sourcils, la couleur du visage et les idéogrammes. 

Les émoticônes aident le dessinateur à choisir et à représenter les émotions.

Les principales émotions du visage sont : la joie, la tristesse, la colère, la peur, le dégoût, la surprise, le mépris, l’ennui et la fatigue.

Comment dessiner un corps et une silhouette facilement en bande dessinée ?

Pour dessiner un personnage de bande dessinée, il faut commencer par son corps et il existe une méthode facile à utiliser pour respecter les proportions.

C’est la technique du personnage bâton !

Pour dessiner un corps humain facilement, on commence par dessiner le squelette, dit « personnage bâton ». Pour cela, il suffit de tracer les différents membres de l’anatomie sous la forme de traits et de ronds.

Les ronds représentent les articulations.  

Dessiner le squelette du personnage avec des bâtons.

Commencer par tracer une ligne verticale qui représente la colonne vertébrale du personnage.

Le corps humain comporte 8 longueurs de tête incluant la tête elle-même.

Décomposer la ligne en 8 segments de même taille.

• Le segment supérieur de cette ligne représente la tête.
• Le second segment comporte le cou et les pectoraux.
• Le troisième segment représente le ventre jusqu’au nombril.
• Le segment suivant représente le nombril jusqu’à l’entrejambe.
• Les deux segments suivants représentent les cuisses.
• Enfin les deux derniers segments représentent les genoux et les pieds. 

L’avantage de la méthode bâton est qu’elle permet de dessiner en deux ou trois dimensions assez facilement.

Pour la largeur du corps humain il faut compter deux têtes.

Attention à bien considérer que l’anatomie du corps de la femme et de celui de l’homme diffèrent légèrement dans les proportions !

Dessiner les volumes du personnage de BD

Une fois que vous obtenez le personnage sous la forme d’un squelette, il est alors temps de lui donner du volume.

Il suffit d’ajouter l’épaisseur sur les traits des membres : bras, avant-bras, cuisses, jambes. Ajouter aussi l’épaisseur pour le corps : poitrine, ventre, bassin.

Le but de cette étape est de dessiner une silhouette ayant l’apparence d’un corps lorsque l’on est débutant.

Au début, les proportions sont inégales, notamment au niveau des bras, des jambes et des pieds, avec en plus des angles étranges entre les membres.

Ajouter des détails à votre personnage de bande dessinée

Maintenant que vous disposez d’une silhouette de personnage, il est temps d’esquisser des détails pour le rendre plus réaliste. Pour cela vous devez vous entraîner à dessiner chaque membre du corps humain : muscles, poils, os saillants, veines, graisse…

Chaque partie du corps à ses codes, une forme bien précise.

Quand vous connaissez le dessin de personnage nu, il est désormais temps de les habiller. Il faut apprendre à dessiner les vêtements : la chemise, le pantalon, les chaussures…

Pour rendre le personnage unique, vous pouvez lui ajouter des accessoires comme un parapluie, des lunettes, un chapeau, un sac …

Lorsque vous maîtrisez le dessin du corps humain et des vêtements, alors vous pouvez ajouter des ombres pour rendre le personnage plus vivant et réaliste.

Comment dessiner un personnage en mouvement ?

L’étape finale de la création d’un personnage de bande dessinée est la mise en situation et le dessin des mouvements. 

Les principales erreurs des dessinateurs débutants sont de dessiner des personnages statiques.

Il faut bien distinguer les différentes postures et les déplacements du personnage. Est-il droit, assis ou en mouvement ?

À nouveau, il faudra réutiliser la méthode du dessin bâton pour simplifier la création du personnage dans des positions de trois quarts. Le dessin de perspective apporte du dynamisme et du réalisme au personnage. 

Pour créer des postures et des mouvements différents, il faudra jouer sur la ligne verticale de la colonne vertébrale en l’inclinant par exemple en forme de S. 

Un personnage qui court a une colonne vertébrale légèrement courbée.

Au niveau des bras et des jambes, il est important de dessiner le personnage au plus proche de la réalité. Un personnage qui court a son bras droit devant lorsque sa jambe droite est derrière. 

Les pieds d’un personnage qui marche sont collés au sol alors que ceux d’un personnage qui court peuvent être en l’air.

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